APPROACH
우리는 공간을 단순히 채우고 꾸미는 것이 아니라, 형태와 구조를 통해 공간의 가치와 경험을 만들어 갑니다. 불필요한 요소는 덜어 내고, 각 요소가 가진 본래의 역할과 의미에 집중합니다.
공간의 목적과 사용자의 요구를 이해하고, 각 프로젝트에 적합한 디자인 해법을 제안합니다. 일시적인 유행보다 오래 지속될 수 있는 가치에 집중하며, 본질에 충실한 디자인을 통해 공간만의 고유한 정체성을 만들어 갑니다.
공간을 계획할 때에는 전체의 구조와 사용자의 움직임을 함께 살펴야 합니다. 빛이 들어오는 방향, 재료가 만나는 방식, 공간 사이의 관계를 차근히 검토하며 하나의 일관된 디자인으로 연결합니다.
LIGHT
빛을 통해 공간의 깊이와 일상의 변화를 바라봅니다.
빛은 공간의 크기와 깊이, 재료의 표정을 드러냅니다. 같은 공간도 빛이 들어오는 방향과 시간에 따라 다르게 느껴집니다. 창의 위치와 개구부의 비례, 벽과 바닥에 닿는 빛의 범위를 함께 살펴봅니다. 밝음과 어둠의 대비를 조절하고 자연광과 조명이 이어지는 방식을 생각합니다. 재료의 반사와 질감까지 검토해 공간의 목적에 맞는 편안한 환경을 제안합니다.
ORDER
형태와 구조의 질서로 공간의 본질을 드러냅니다.
질서는 공간을 단순하게 만드는 기준입니다. 전체의 비례와 동선을 먼저 살피고, 벽과 개구부, 가구의 위치가 서로 어떤 관계를 이루는지 검토합니다. 반복되는 선과 면은 시선을 정돈하고, 필요한 곳의 변화는 공간의 성격을 드러냅니다. 재료와 색의 수를 늘리기보다 각 요소의 역할을 명확히 합니다. 사용자가 자연스럽게 이동하고 머무를 수 있도록 기능과 감각 사이의 균형을 생각합니다.
CONNECTION
공간의 목적과 사람의 경험을 연결합니다.
공간은 주변 환경과 사람의 일상 속에서 의미를 갖습니다. 장소가 가진 조건과 사용자의 요구를 함께 살피며, 밖과 안이 만나는 경계와 공간 사이의 연결을 생각합니다. 입구에서 목적지까지 이어지는 동선, 함께 사용하는 영역과 개인적인 영역의 관계를 검토합니다. 새로운 형태를 더하는 일뿐 아니라 기존 공간의 장점을 발견하고 이어 가는 일도 디자인의 중요한 과정입니다.
